The Reader

Há já muito tempo que não saía do cinema deslumbrado, encantado, rendido, enfim, maravilhado com o filme que acabara de ver. Pois bem, foi hoje (e, nada melhor para começar este tempo em que os códigos e afins se podem arrumar na estante).

The Reader - O Leitor, realizado por Stephen Daldry conta-nos uma história digamos que diferente, da vida, do amor, do tempo. Tudo começa com um encontro casual entre Hanna, uma mulher mais velha, e Michael, um "miúdo"- termo pelo qual ela o tratava. Volvidos três meses sem se encontrarem, por ele estar doente, o aparente encontro de circunstância do início dará lugar a algo, a que, comummente o senso comum chama de paixão. Os dois, iniciam uma relação que exterioriza à primeira vista apenas sexo, estando no entanto verdadeiramente além do meramente observado. Mantêm durante o último Verão dos anos 50, uma relação onde o meio de comunicação verbal é a literatura (Michael lê-lhe quase como que ritual preliminar clássicos como Homero, Tchekhov, ou Dostoievski) e, o meio de comunicação corporal é quase animalesco. Começam por não saber porque forma se chamariam e, acabam sem conhecerem nada de nada um do outro. Nisto, Hanna desaparece. Passados oito anos, Michael, estudante de Direito em Heidelberg, reencontra a mulher enquando arguida num julgamento de crimes de guerra cometidos durante a II Guerra Mundial pelos nazis. Aí, vem a descobrir a verdadeira Hanna que lhe dissera "não me queiras conhecer". Desolado assiste à leitura da sua sentença (em parte injusta), ficando estupfacto e deveras perturbado por esta ter sido um soldado das SS em campos de concentração.

A fita aborda, as temáticas ancestrais e civilizacionais da moral, do bem e do mal, e sobretudo, da culpa (sempre tão presente na literatura russa). A culpa dela pelo seu passado sem humanidade que a levou a matar mulheres judias em Auschwitz; a culpa dele por não ter revelado o analfabetismo de Hanna em tribunal.

A perfeição desta longa-metragem é tal, que a repetição de pormenores, gestos e pequenos diálogos é claramente propositada. Stephen Daldry "brinca" com o tempo como nenhum outro realizador, torna a mulher enquanto ser, o centro do filme (tal como em The Hours) cria momentos e diálogos que subsistem na nossa memória, desenvolve espaços físicos e ambientes que amparam toda a narrativa ao longo ao longo dos quase quarenta anos em que esta vai decorrendo, escolhe Nico Muhly como autor da exelente banda sonora, como se o som que produz fosse propositadamente criado para este filme.

Kate Winslet interpreta o papel da sua vida, está perfeita, melhor do que nunca; toda a sua caracterização física e de atitudes revelam uma mulher sofrida, crua, gélida, ainda assim, humana. O realizador conseguiu desfigurá-la, tal como o fez a Nicole Kidman em The Hours. Apesar de não superar o seu desempenho em The English Pacient, Ralph Fiennes é o actor perfeito para a interpretação de Michael Berg. O olhar deprimido e deprimente de pessoa reservada que, tão bem sabe fazer estão caracterizadores de um homem agarrado ao passado, como se pretende.

Nota: 10

Goodbye Lenin!

Desde que estive em Berlim, há uns meses, que tinha pensado rever este filme que, tive oportunidade de o ver no cinema (2003). Pois bem, foi hoje, precisamente, agora mesmo.

Good Bye, Lenin! - Adeus, Lenine!, do realizador Wolfgang Becker é um dos grandes filmes da produção contemporânea. O argumento, é de todo original e espantosamente bem adaptado. A concreta fita, conta-nos a história (familiar) de uma mulher e dos seus filhos que vivem para lá da já derrubada "cortina de ferro". Ela, uma mulher convicta e, partidariamente socialista que, quando vê o seu filho Alexander numa manifestação anti-comunismo reclamando liberdade, tem um ataque cardíaco, ficando oito meses em coma. De notar que estamos no Outono de 1989. E, neste espaço de tempo, todas as grandes transformações do fim do século XX ocorrem precisamente naquele tempo, e naquela cidade - Berlim.

Quando acorda, sem saber, o mundo e a sua RDA mudaram. Contudo, e, por correr perigo de ter outro enfarte, o filho faz de tudo para que ela nada note, quanto às enormes alterações que estavam em curso. Enfim, todas as peripécias ocorrem a partir daí: desde uma estátua de Lenine a ser transportada no ar por um helicóptero, ou, à suposta rendição da Coca-Cola ao socialismo.

Com uma realização deveras divertida (por vezes, quase infantil - aceleração de imagens), e bem conseguida (a interposição de vídeos e imagens da época de fonte jornalística), o realizador conseguiu desta forma retratar os episódios recentes da queda do Muro de Berlim, além da reunificação das "Alemanhas" de um modo diga-se, original. Wolfgang Becker foi também inteligentíssimo nas sucessivas analogias e antíteses que vai fazendo ao longo de toda a longa-metragem: a saída de casa pelo pai para a RFA e, as viagens espaciais de 1979; ou ainda, um Trabant revestido a Coca-Cola. O mesmo, retrata tão bem ainda, a "loucura" capitalista para os habitantes do east side, fascinando-se p.e. com uma artista porno masturbando-se na TV, ou com o fast food da Burger King.

São ainda de destacar os espaços e as roupas utilizados: os primeiros numa representação viva de um espaço modesto em recursos mas, exagerado em literatura e música clássica, tendo como pano de fundo apelativos papeis de parede; os segundos um autêntico revivalismo (para nós, claro) do "integral ganga", tão "moderno" no início dos 90s.

Em suma, a sublime banda sonora de Yann Tiersen (a qual também acompanha a película Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) parece criar no espectador um sentimento melancólico de tudo, no entanto, aquilo que vamos vendo contradiz precisamente aquilo que vamos sentido a ouvir. É mais uma das antíteses propositadas de Becker. Enfim, aquilo que somos começa e acaba naquilo em que acreditamos e nos tornamos convictos.

Nota: 9

Berlinale 2009

Começa hoje o 59º Internationale Filmfestspiele Berlin que, como dizem algumas más línguas os 26 filmes (destes, 8 não estarão em concurso) que estrearão no Festival de Cinema da capital alemã, versarão recorrentemente sobre "a crise". E?! Afinal o cinema além doutros, deve ter um olhar crítico, de reflexão sobre a sociedade, em concreto sobre a actual - 2009.